Hey, ¿Qué pasa animeófilos? ¿Qué tal estáis? Espero que ansiosos de una nueva entrada sobre este nuevo anime que os traigo esta semana. Eso es, estamos hablando del nuevo romance de temporada, Kaguya-sama: Love is war.
Este anime producido por A-1 Pictures (productor a su vez de Sword Art Online y Darling In The Franxx, de quienes ya hicimos una crítica) y está basado en el manga "Kaguya-sama wa Kokurasetai: Tensai-tachi no Ren'ai Zunōsen".
El argumento gira en torno al enamoramiento, pero cuyo significado se encuentra alterado para los protagonistas principales, que ven en declararse al sexo opuesto como una muestra de debilidad, por lo que piensan que el primero que se declara en una relación es el subordinado y el otro es el dominante cuyos deseos deben ser cumplidos. El protagonista masculino es Miyuki Shirogane, quien por su don de estudiar ha logrado llegar hasta lo más alto convirtiéndose en el presidente del consejo estudiantil y la protagonista femenina es Kaguya Shinomiya, quien no solo es la hija del hombre más adinerado de todo Japón, sino que también está especialmente dotada en cualquier campo al que se presente bien sea danza, teatro o deporte y que por ello es la vicepresidenta del consejo estudiantil.
No obstante, aparecen en escena a su vez otros personajes importantes como Chika Fujiwara, secretaria del consejo estudiantil quien por su inocencia resulta un factor extra en los planes de ambos protagonistas principales; y los estudiantes que apelan tanto a Miyuki como a Kaguya para solucionar sus problemas amorosos.Puesto que ambos protagonistas sienten un especial afecto por el otro pero se encuentran limitados por el hecho de no poder declararse al otro si desean ganar, su plan principal erradica en conseguir que el otro se declare, y para ello no dudan en utilizar cualquier estrategia que se les ocurra, a veces incluso friéndoseles el cerebro por la incapacidad de procesar tanta información.
Momentos en la serie dignos de mención y que no son un gran spoiler para aquel que quiera ver la serie son el "ending" del tercer capitulo de la serie y que ha circulado por las redes otakus durante el último mes (y puede que este haya sido el motivo por el que haya empezado a ver la serie) donde Chika realiza uno de los bailes más aclamados de la comunidad otaku y sin duda el más adorable; y el momento en el que Chika se entera de lo difícil que es enseñar a jugar al voleibol a MiyukiEste anime es uno que sigue en emisión pero que por el momento estoy disfrutando. Quizá el motivo de la serie no es el más espectacular, pero el modo en el que suceden los acontecimientos es uno que personalmente me gusta y que me ha soltado alguna carcajada. El opening y ending son muy buenos y la animación en general es algo esperable de un estudio tan grande como A-1 Pictures. Veamos cómo sigue la serie y si consigue terminar de cuajar, a diferencia de Darling In The Franxx. Mi nota por el momento es de un 7,5.
Kaguya-sama: Love is war
Hey, qué pasa animeófilos, ¿listos para una nueva review? Espero que sí.
Esta semana hablaremos acerca del anime cuyo nombre está en el título pero que a mí me gusta abreviar llamándolo Bunny Girl Senpai (la verdad que japón y los nombres de los animes no parecen ser muy buenos amigos y el de este en concreto es bastante largo).
Bunny Girl Senpai es un anime inspirado en la novela ligera de Hajide Kamoshida e ilustrada por Keeji Mizoguchi. La compañía a cargo del proyecto, CloverWorks, ha retransmitido hasta ahora 13 episodios de la temporada y planea lanzar próximamente una película que prosiga el argumento desde donde se dejó la serie.
El tema que se trata en este anime tiene que ver sobretodo con una fenómeno que se ha extendido por Japón pero cuya existencia no se ha dado a conocer por el momento llamado "Síndrome de la Pubertad". Este fenómeno tiene sin embargo
diferentes efectos en diferentes personas basado en los miedos o inseguridades de cada una. Sakuta Azusagawa, nuestro personaje principal, tropieza por casualidad un día con una conocida actriz (Mai Sakurajima) pero con la particularidad de que esta lleva encima un disfraz de conejito. Intrigado, Sakuta se aventura a preguntar a esta persona por qué está vestida de esa manera y Mai le responde que no es asunto suyo. No satisfecho, Sakuta decide al menos acompañar a esta peculiar actriz y descubre que él es el único que es capaz de verla. Entonces es cuando decide investigar más acerca del Síndrome de la Pubertad ya que, según Sakuta, parece haber una relación directa entre lo que le pasa a Mai y los síntomas que podrían indicar la presencia de este fenómeno.
A lo largo de la serie Sakuta no se dedica únicamente a resolver el problema de Mai sino que, a veces por propia voluntad y otras por ser arrastrado hacia el problema, también resuelve los problemas de varias adolescentes que presentan este tipo de síntomas, incluida su propia hermana.
Al contrario de lo que podría parecer a primera vista por el título de la serie, no se trata de un simple "Slice of Life" de temporada, sino que su argumento y su historia son sólidos y, sobretodo, la forma de narrar los hechos junto con el trato de temas como las inseguridades causadas por la pubertad y la ayuda que probablemente mucha gente no obtuvo para lidiar con estos hacen de este anime algo especial, algo que vale la pena experimentar.
Personalmente, cada fragmento de esta serie es capaz de engatusarme más y más a este mundo ficticio que se nos presenta, pero que tiene un trasfondo bastante actual y de verdad que no puedo esperar a ver lo que nos depara este anime. Por tanto, la nota que le doy es de un 8/10.
Esta semana hablaremos acerca del anime cuyo nombre está en el título pero que a mí me gusta abreviar llamándolo Bunny Girl Senpai (la verdad que japón y los nombres de los animes no parecen ser muy buenos amigos y el de este en concreto es bastante largo).Bunny Girl Senpai es un anime inspirado en la novela ligera de Hajide Kamoshida e ilustrada por Keeji Mizoguchi. La compañía a cargo del proyecto, CloverWorks, ha retransmitido hasta ahora 13 episodios de la temporada y planea lanzar próximamente una película que prosiga el argumento desde donde se dejó la serie.
El tema que se trata en este anime tiene que ver sobretodo con una fenómeno que se ha extendido por Japón pero cuya existencia no se ha dado a conocer por el momento llamado "Síndrome de la Pubertad". Este fenómeno tiene sin embargo
diferentes efectos en diferentes personas basado en los miedos o inseguridades de cada una. Sakuta Azusagawa, nuestro personaje principal, tropieza por casualidad un día con una conocida actriz (Mai Sakurajima) pero con la particularidad de que esta lleva encima un disfraz de conejito. Intrigado, Sakuta se aventura a preguntar a esta persona por qué está vestida de esa manera y Mai le responde que no es asunto suyo. No satisfecho, Sakuta decide al menos acompañar a esta peculiar actriz y descubre que él es el único que es capaz de verla. Entonces es cuando decide investigar más acerca del Síndrome de la Pubertad ya que, según Sakuta, parece haber una relación directa entre lo que le pasa a Mai y los síntomas que podrían indicar la presencia de este fenómeno.A lo largo de la serie Sakuta no se dedica únicamente a resolver el problema de Mai sino que, a veces por propia voluntad y otras por ser arrastrado hacia el problema, también resuelve los problemas de varias adolescentes que presentan este tipo de síntomas, incluida su propia hermana.
Al contrario de lo que podría parecer a primera vista por el título de la serie, no se trata de un simple "Slice of Life" de temporada, sino que su argumento y su historia son sólidos y, sobretodo, la forma de narrar los hechos junto con el trato de temas como las inseguridades causadas por la pubertad y la ayuda que probablemente mucha gente no obtuvo para lidiar con estos hacen de este anime algo especial, algo que vale la pena experimentar.Personalmente, cada fragmento de esta serie es capaz de engatusarme más y más a este mundo ficticio que se nos presenta, pero que tiene un trasfondo bastante actual y de verdad que no puedo esperar a ver lo que nos depara este anime. Por tanto, la nota que le doy es de un 8/10.
Seishun Buta Yarou wa Bunny Girl Senpai no Yume wo Minai (Rascal Does Not Think of Bunny Girl Senpai)
Hey, qué pasa animeófilos, ¿todo bien?, ¿todo correcto? Pues no me voy a comer el copyright de esa frase (si os parece os imagináis el final en vuestra cabeza).
Darling in the Franxx, al contrario que la mayoría, no está basado en ningún manga ni novela visual sino que es una historia original que surge de la colaboración entre los estudios Trigger y A-1 Pictures.
La trama está ambientada en un mundo futurista en el que la humanidad vive dentro de cúpulas debido a la sobreexplotación de energía de magma, cuyo poder energético ha ayudado a desarrollar la civilización humana a un ritmo muy acelerado. Sin embargo, esta energía de magma también atrae a otros monstruos, los klaxosaurios. Para combatirlos la humanidad creó los Franx
x, máquinas de batalla enormes que necesitan de macho y hembra para ser pilotados, y los niños gracias a su rápido aprendizaje son los elegidos para pilotarlos.
Hiro es uno de esos chicos, sin embargo por sucesos recientes no es capaz de pilotar los Franxx, por lo que decide pasar el tiempo en el parque natural que hay dentro de su cúpula. Ahí es donde, un día, se encuentra con alguien que no le resulta familiar, una chica que ni siquiera parece ser humana, y que tiene una reputación de que sus compañeros de Franxx no son capaces de pilotar con ella más de tres veces, antes de morir, la llaman Zero Two. No obstante, cuando poco después un klaxosaurio ataca la ciudadela y el Franxx de Zero Two es lanzado hacia la zona en la que se encontraba Hiro, sin compañero ella acude a él como única esperanza y Hiro accede. Los dos se vuelven uno en el Franxx y son capaces de derrotar al klaxosaurio, aunque Hiro no es capaz de recordar nada.
Junto a Hiro se encuentran también sus compañeros de escuadrón, que a diferencia de otros escuadrones tienen nombre, nombres dados por Hiro. Entre ellos están Ichigo (código: 015), la amiga de la infancia de Hiro, Kokoro (código: 556), Goro (código 056), Mitsuru (código: 326), Miku (código: 390), Zorome (código: 666), Ikuno (código: 196) y Futoshi (código: 214). Juntos tendrán que combatir cada vez más y más oleadas de klaxosaurios para proteger a la humanidad.
Esta serie animada traía mucho hype desde el momento en que fue anunciada, pues ambos estudios tienen una reputación muy buena y parecía que la serie sería un éxito. Sin embargo, la calidad de los argumentos que se exponían fueron teniendo cada vez menos sentido, siendo el principal culpable para los espectadores el estudio Trigger, responsable de las decisiones de la parte final de la serie.
Sin embargo, el anime para mi gusto vale mucho la pena hasta mas o menos el episodio 15, por lo que recomiendo verla, aunque me hubiera gustado una mejor dirección del final de la serie para que esta quedara redonda. A
demás, una cosa que sí hizo bien la serie es crear una de las waifus más queridas de la última temporada, Zero Two, cuya historia estuvo muy bien organizada hasta más o menos el mismo punto que el resto de la serie. El opening también está muy logrado aunque para el estándar actual el reuso que se hizo del opening de la primera mitad para la segunda mitad de la serie no estuvo tan bien, un segundo opening original habría sido lo mejor en mi opinión.
Por todos los motivos anteriormente mencionados la serie me gustó mucho pero acabó con mal sabor de boca (también huele un poco a copia de Evangelion), por lo que la nota que le doy es de un 7/10
.
Darling in the Franxx, al contrario que la mayoría, no está basado en ningún manga ni novela visual sino que es una historia original que surge de la colaboración entre los estudios Trigger y A-1 Pictures.
La trama está ambientada en un mundo futurista en el que la humanidad vive dentro de cúpulas debido a la sobreexplotación de energía de magma, cuyo poder energético ha ayudado a desarrollar la civilización humana a un ritmo muy acelerado. Sin embargo, esta energía de magma también atrae a otros monstruos, los klaxosaurios. Para combatirlos la humanidad creó los Franxx, máquinas de batalla enormes que necesitan de macho y hembra para ser pilotados, y los niños gracias a su rápido aprendizaje son los elegidos para pilotarlos.
Hiro es uno de esos chicos, sin embargo por sucesos recientes no es capaz de pilotar los Franxx, por lo que decide pasar el tiempo en el parque natural que hay dentro de su cúpula. Ahí es donde, un día, se encuentra con alguien que no le resulta familiar, una chica que ni siquiera parece ser humana, y que tiene una reputación de que sus compañeros de Franxx no son capaces de pilotar con ella más de tres veces, antes de morir, la llaman Zero Two. No obstante, cuando poco después un klaxosaurio ataca la ciudadela y el Franxx de Zero Two es lanzado hacia la zona en la que se encontraba Hiro, sin compañero ella acude a él como única esperanza y Hiro accede. Los dos se vuelven uno en el Franxx y son capaces de derrotar al klaxosaurio, aunque Hiro no es capaz de recordar nada.Junto a Hiro se encuentran también sus compañeros de escuadrón, que a diferencia de otros escuadrones tienen nombre, nombres dados por Hiro. Entre ellos están Ichigo (código: 015), la amiga de la infancia de Hiro, Kokoro (código: 556), Goro (código 056), Mitsuru (código: 326), Miku (código: 390), Zorome (código: 666), Ikuno (código: 196) y Futoshi (código: 214). Juntos tendrán que combatir cada vez más y más oleadas de klaxosaurios para proteger a la humanidad.
Esta serie animada traía mucho hype desde el momento en que fue anunciada, pues ambos estudios tienen una reputación muy buena y parecía que la serie sería un éxito. Sin embargo, la calidad de los argumentos que se exponían fueron teniendo cada vez menos sentido, siendo el principal culpable para los espectadores el estudio Trigger, responsable de las decisiones de la parte final de la serie.Sin embargo, el anime para mi gusto vale mucho la pena hasta mas o menos el episodio 15, por lo que recomiendo verla, aunque me hubiera gustado una mejor dirección del final de la serie para que esta quedara redonda. A
demás, una cosa que sí hizo bien la serie es crear una de las waifus más queridas de la última temporada, Zero Two, cuya historia estuvo muy bien organizada hasta más o menos el mismo punto que el resto de la serie. El opening también está muy logrado aunque para el estándar actual el reuso que se hizo del opening de la primera mitad para la segunda mitad de la serie no estuvo tan bien, un segundo opening original habría sido lo mejor en mi opinión.
Por todos los motivos anteriormente mencionados la serie me gustó mucho pero acabó con mal sabor de boca (también huele un poco a copia de Evangelion), por lo que la nota que le doy es de un 7/10
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Darling in the Franxx
Hey, qué pasa animeófilos. Espero que vuestra sed de anime siga tan viva como hasta ahora porque hoy toca hacer una review del anime Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu, también conocida como Re:Zero.
Este anime del verano de 2016 está basado como muchos otros en un manga, que a su vez está inspirado por la novela visual del mismo nombre escrita por Tappei Nagatsuki y publicado por vez primera el 25 de enero del 2014.
La trama comienza cuando Subaru Natsuki, un nini acostumbrado a vaguear por la vida, es llevado a un mundo de fantasía. Desconcertado, Subaru decide buscar suerte por los callejones de la ciudad, pero es sorprendido por unos asaltantes y sobrevive por la repentina aparición de una persona que se da a conocer con el nombre de "Satella". Al oír este nombre los asaltantes huye aterrorizados y Subaru salva la vida. Agradecido y sin saber qué otra cosa hacer en este nuevo mundo, decide acompañar a Satella en su búsqueda para recuperar una reliquia muy importante para ella excusándose en que es "su buena acción del dia". Durante el camino Subaru se enamora de la bondad de su nueva compañera pero cuando llegan finalmente a su destino, descubren que el dueño del lugar está muerto y pocos segundos después ellos mismos sufren la misma suerte. Tras ello Subaru vuelve al punto de partida y descubre que, por alguna razón, es capaz de volver de la muerte.
Decide usar este nuevo descubrimiento a su favor una y otra vez hasta que decide que esta vez, las cosas han salido bien, y además ha descubierto el nombre de su compañera, Emilia. Pero ahora se encuentra encamado y despierta en una habitación con dos sirvientas que parecen ser gemelas. Una de pelo azul, la otra de pelo rosa, pero descubre que ambas sirven a Emilia y por lo tanto esta debía ser su mansión. Durante su estancia, decide que no va a actuar como en su vida cotidiana. Será un mayordomo de su princesa Emilia.
A pesar de la habilidad de Subaru Natsuki de regresar en el tiempo, las tareas del hogar resultan ser más de lo que se esperaba, y su incapacidad rápidamente es descubierta. Sin embargo, más vale maña que fuerza, y Subaru Natsuki rebasa maña por doquier. Bien podrá haber sido Aragonés de nacimiento o alguna cosa así. Las tareas del hogar se convierten en su principal preocupación junto con visitar el pueblo del que es señora Emilia e incluso se permite tirarle los tejos y obtener una cita de la que se ha convertido en su principal razón de vivir hasta que, en la cuarta noche, sucede algo extraño y Subaru despierta nuevamente encamado al lado de dos sirvientas que parecen ser gemelas. Una de pelo azul, la otra de pelo rosa.
Subaru Natsuki se encuentra atónito ante esta situación, ¿será que ha muerto otra vez? ¿Pero cómo? Subaru deberá encontrar explicaciones y la manera de sobrevivir la cuarta noche, sea como sea. La aventura apenas acaba de comenzar y, sumado al hecho de sobrevivir, Subaru deberá encontrar una manera de que su amada, que por casualidad es medio elfa y tiene el pelo plateado al igual que la bruja Satella, alcance el trono y se convierta en la próxima reina. Demasiadas complicaciones para un nini débil y poco acostumbrado a tener que forjar su propia historia.
La única manera que tiene de superar sus dificultades es intentándolo una y otra vez, aunque por suerte puede regresar de la muer...
Este anime explora de una forma atractiva varios aspectos de la vida, como la perseverancia, el amor, la lucha constante de sobrevivir y el terror a tener que enfrentar la muerte una y otra vez. La trama es entretenida y no recae demasiado en la necesidad de usar la habilidad de Subaru para resolver todos sus problemas, y además muestra las desventajas que esto conlleva. El opening es entretenido y con una banda sonora que personalmente me gusta la animación es más de lo mismo.
Por esto y todo lo expuesto anteriormente en mi opinión la nota que merece este anime es un 7/10.
Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu
Hey, qué pasa animeófilos. Hace no mucho terminaron varios de los animes de temporada, y como ya avisé en mi anterior entrada hoy hablaremos del mítico e inigualable Goblin Slayer.
Goblin Slayer es un anime dirigido por Takaharu Ozaki y realizado por el estudio White Fox. Este se basa en una serie de novelas ligeras del mismo nombre creadas por Kumo Kagyu e ilustradas por Noboru Kannatuki. También hay dos adaptaciones al manga escritas por Kōsuke Kurose y Masahiro Ikeno serializadas en la revista mensual Big Gangan de Square Enix.
En un mundo de fantasía donde la gente se gana la vida reclamando recompensas, una joven sacerdotisa junto con otros novatos deciden aceptar su primera misión de eliminar un grupo de "goblins" o duendes, algo que es aparentemente fácil. Ya adentrados en la cueva donde se alojan dichos duendes de un momento a otro se encuentran en una emboscada. Pese a los desesperados intentos por superar la situación la mayoría del grupo perece. Los hombres mueren en cuanto los duendes encuentran una oportunidad, pero las mujeres son violadas por ellos a fin de complacer sus instintos animales. Es aquí donde definitivamente podemos afirmar que la serie toma un giro drástico e impactante. Pero antes de que el último miembro del grupo (la sacerdotisa) perezca, aparece el protagonista, Goblin Slayer, para salvarla.
El único motivo por el que se encontraba allí Goblin Slayer es, bueno... para matar duendes. En realidad nadie conoce su verdadero nombre. Para unos es Goblin Slayer, para otros Orcbolg, pero todos saben que lo único que produce una sonrisa en el rostro de dicho cazarrecompensas es destruir de una vez por todas la raza duende. Solo acepta trabajos que tengan que ver con duendes, aunque la recompensa sea escasa.
Un día, un grupo de viajeros deciden llegar hasta Goblin Slayer para intentar realizar una misión complicada donde hay muchos duendes involucrados y necesitan de su experiencia. La reacción por parte de nuestro protagonista es inmediata y acepta acompañarles en su viaje. Ahora el grupo formado por la Sacerdotisa, la Elfa Arquera, el Chamán enano, el Sacerdote lagarto y Goblin Slayer está listo para patear el trasero de algunos duendes, y no pocos ni débiles, pues en su camino aparte de los pequeños saqueadores típicos del Clash Of Clans también encontrarán algunos capaces de usar magia, otros llamados trasgos más fuertes y grandes que un duende normal, los campeones duende, que son mucho mayores que un ser humano y por último los señores duendes, seres de poder e inteligencia superiores que gobiernan la sociedad duende y están dispuestos a saquear, destruir y violar a todo lo que encuentren a su paso.
Ah... y también podremos encontrar caimanes de tamaño colosal que asustarían hasta al más fiero de los dragones medievales y podemos imaginar que despertarán terror en los sueños de cempeones y lords goblin. Lo que se podría llamar una auténtica carnicería.
Un importante matiz que toma la serie es la diferencia entre los momentos donde intervienen duendes y los momentos donde no. En los que sí que hay podemos escuchar banda sonora heavy, sangre por doquier, gritos, miedo, tensión... Terror en general. Mientras que en los momentos donde no hay duendes cerca la serie toma una temática algo más típica de un anime romántico de waifus. Y es que no son pocas, teniendo varios ships (un ship se produce cuando una persona en su macabra memoria decide juntar a dos personas y que fluya el amor), entre los que se encuentran Goblin Slayer con la "Chica vaquera", Goblin Slayer con la "Chica del gremio", Goblin Slayer con la Sacerdotisa (si tú te encuentras apoyando a este grupo ten en cuenta que la Sacerdotisa tiene pinta de ser menor de edad así que arderas en el infierno por pervertido, disfruta tu ship :D), Goblin Slayer con la Elfa arquera, Goblin Slayer con el zapato del lagarto, Goblin slayer con el señor duende, Golin Slayer con el cesped donde clava una estaca de la valla en el episodio (imagínate un número aleatorio por si no pillas por donde va el ejemplo), etc...
Aunque al final, lo único que importa es que de principio a fin la serie no se mantiene estancada en un punto fijo en el que se puedan introducir "episodios de relleno" por doquier. En mi opinión el argumento es más que sólido y aparecen algunos conceptos que llaman la atención y es que sí, Goblin Slayer no es un anime que se limite a partir cabezas de duende. Se trata de una serie que da amor y recibe amor de sus fans que observan cómo el último capítulo de la serie les produce una tremenda emoción, como si ellos hubieran formado parte de cada pelea, cada gota de sudor y cada tragedia que observaron.
Por esto y todo lo anterior, la nota que se merece este anime es de un 8/10 por una historia entretenida y una animación espectacularmente bella dentro de lo macabro del argumento.
Un día, un grupo de viajeros deciden llegar hasta Goblin Slayer para intentar realizar una misión complicada donde hay muchos duendes involucrados y necesitan de su experiencia. La reacción por parte de nuestro protagonista es inmediata y acepta acompañarles en su viaje. Ahora el grupo formado por la Sacerdotisa, la Elfa Arquera, el Chamán enano, el Sacerdote lagarto y Goblin Slayer está listo para patear el trasero de algunos duendes, y no pocos ni débiles, pues en su camino aparte de los pequeños saqueadores típicos del Clash Of Clans también encontrarán algunos capaces de usar magia, otros llamados trasgos más fuertes y grandes que un duende normal, los campeones duende, que son mucho mayores que un ser humano y por último los señores duendes, seres de poder e inteligencia superiores que gobiernan la sociedad duende y están dispuestos a saquear, destruir y violar a todo lo que encuentren a su paso.
Ah... y también podremos encontrar caimanes de tamaño colosal que asustarían hasta al más fiero de los dragones medievales y podemos imaginar que despertarán terror en los sueños de cempeones y lords goblin. Lo que se podría llamar una auténtica carnicería.Un importante matiz que toma la serie es la diferencia entre los momentos donde intervienen duendes y los momentos donde no. En los que sí que hay podemos escuchar banda sonora heavy, sangre por doquier, gritos, miedo, tensión... Terror en general. Mientras que en los momentos donde no hay duendes cerca la serie toma una temática algo más típica de un anime romántico de waifus. Y es que no son pocas, teniendo varios ships (un ship se produce cuando una persona en su macabra memoria decide juntar a dos personas y que fluya el amor), entre los que se encuentran Goblin Slayer con la "Chica vaquera", Goblin Slayer con la "Chica del gremio", Goblin Slayer con la Sacerdotisa (si tú te encuentras apoyando a este grupo ten en cuenta que la Sacerdotisa tiene pinta de ser menor de edad así que arderas en el infierno por pervertido, disfruta tu ship :D), Goblin Slayer con la Elfa arquera, Goblin Slayer con el zapato del lagarto, Goblin slayer con el señor duende, Golin Slayer con el cesped donde clava una estaca de la valla en el episodio (imagínate un número aleatorio por si no pillas por donde va el ejemplo), etc...
Aunque al final, lo único que importa es que de principio a fin la serie no se mantiene estancada en un punto fijo en el que se puedan introducir "episodios de relleno" por doquier. En mi opinión el argumento es más que sólido y aparecen algunos conceptos que llaman la atención y es que sí, Goblin Slayer no es un anime que se limite a partir cabezas de duende. Se trata de una serie que da amor y recibe amor de sus fans que observan cómo el último capítulo de la serie les produce una tremenda emoción, como si ellos hubieran formado parte de cada pelea, cada gota de sudor y cada tragedia que observaron.
Por esto y todo lo anterior, la nota que se merece este anime es de un 8/10 por una historia entretenida y una animación espectacularmente bella dentro de lo macabro del argumento.
Goblin Slayer
Si habéis estado un poco al tanto de los últimos animes del año, os habréis dado de que hay uno en particular que está rondando por las redes sociales y, no, no es Goblin Slayer. A ese anime le daremos un ojo en el blog en cuanto termine su primera temporada.
El anime al que le vamos a prestar un poco de atención esta semana es a Zombie Land Saga, un anime que nace de la colaboración de Cygames y Avex Pictures y la animación de MAPPA y, a diferencia de los otros animes que hemos visto, no basado en ningún manga. Su primer episodio fue estrenado el 4 de octubre del 2018 y el último hace justo una semana (esto es, si te encuentras a 27 de diciembre del 2018).
El argumento empieza cuando, en un día de abril del 2008, Sakura Minamoto sale a la calle para entregar una solicitud de convertirse en idol y por su despiste es atropellada por un camión que circulaba a gran velocidad. Tras ello, Sakura se despierta en una mansión presuntamente habitada por zombies y decide huir, únicamente para ser disparada por un policía aterrorizado y darse cuenta de que ella también es un zombie. El dueño de la mansión es Kotaru Tatsumi, que explica a Sakura su proyecto para revitalizar Saga llamado "Proyecto Zombie Land Saga". El proyecto consiste en crear un grupo idol constituido por siete chicas revividas que, antes de morir, eran consideradas leyendas. Estas son:
- Sakura Minamoto (Zombie #1): Es la única de las integrantes del grupo que no es considerada una leyenda, pero es incluida en el grupo por motivos dignos de spoiler que obviamente no mencionaré. Murió atropellada por un camión y no guarda recuerdos de su anterior vida.
- Saki Nikaido (Zombie #2): Líder de una banda de chicas moteras. Se puede considerar la más "bruta" del grupo aunque en realidad es buena gente (si no te metes con sus amigas). Murió a los 18 en un accidente de moto.
- Ai Mizuno (Zombie #3): Vocalista principal del grupo idol "Iron Frill" admirado en vida por Sakura. Murió a los 16 calcinada por un rayo en pleno concierto mientras apuntaba con su dedo índice al cielo al más puro estilo Heavy Metal (esto lo añado yo porque la verdad que es una muerte bastante épica) y por ello ahora tiene fobia a los relámpagos.
- Junko Konno (Zombie #4): Era una idol en solitario de los años 80. Es extremadamente introvertida al comienzo y tiene dificultad para asumir los cambios en la industria de los grupos idols, como las sesiones de fotos tras los conciertos. Falleció a los 19 en un accidente de avión mientras realizaba su primera gira mundial.
- Yugiri (Zombie #5): Una cortesana que vivió en Kioto en el siglo XIX. Acostumbra a fumar en sus ratos libres y, ante el tremendo cambio que ve en la sociedad actual decide tomarse la vida con calma mientras se acomoda a las nuevas comstumbres. Murió a los 19 años por causas aún desconocidas.
- Lily Hoshikawa (Zombie #6): Una niña transgénero cuyo anterior nombre era Masao Go. Participó en un drama que se estrenaba en todos los canales como actriz infantil. Es la más joven y pequeña de todas y le sobresale el corazón, probablemente porque su causa de muerte fué un shock emocional seguido de un paro cardíaco a los 12 años.
- Tae Yamada (Zombie #7): De ella se conoce poco ya que es la única que aún no ha recuperado su conciencia humana. De hecho no se sabe ni de qué es legendaria, pero lo que sí se sabe es que le gusta abalanzarse encima de la gente o de la comida y morder. Puesto que no ha recuperado su conciencia, con la ayuda de Sakura memoriza la coreografía para después desempeñarla por puro instinto. Murió a los 29 años de edad por causas aún desconocidas. Ciertamente es una chica misteriosa.
A lo largo de la serie surgirán obstáculos que impedirán a los protagonistas lograr su objetivo, como el peligro de ser reconocidos como zombies, pues todos sabemos lo que hacen a los zombies en las películas, y para lo cual Kotaro Tatsumi las maquilla con un arte digno de envidiar que aprendió en Hollywood; o disputas internas debido a inseguridades individuales y diferencias culturales, que son de esperar dada la diferencia entre las épocas en las que vivieron. Sin embargo, seguirán adelante contra viento y marea, aunque les parta un rayo, aunque se les caiga el escenario encima. No hay obstáculo suficientemente grande como para frenar a estas adorables idols zombie.
Reconozco que mi manera de encontrar esta serie no es de lo más ortodoxa que digamos, pues simplemente me llamó la atención un vídeo de instagram en donde rapeaban Sakura y Saki. Lo sé, soy de gustos sencillos. Pero al final la serie me enganchó más de lo que esperaba. Realmente fue un tren de emociones que recomendaría a cualquiera (sobretodo a los que le gusta el Kpop) y estoy impaciente por que estrenen una segunda temporada de este anime, aunque aún no ha sido confirmado.
Por todo ello, la nota que creo más justa es un 8/10. Cygames.., Avex Pictures... Buen trabajo.
Zombie Land Saga
Hey, qué pasa animeófilos, espero que hayáis tenido una maravillosa semana de exámenes y que no os hayáis perturbado demasiado con las notas.
Esta semana os hablaré de un anime que no es precisamente nuevo (los añitos que lleva son bien majos), y es que Neon Genesis Evangelion es un anime creado en 1995 por el estudio Gainax y dirigida por Hideaki Anno, aunque actualmente pertenece al estudio Funimation y posteriormente, en 2019, estará disponible en Netflix. Evangelion o Eva cuenta con 42 episodios al más puro estilo ochentero, y es que este anime tiene uno de los openings más cantado en los karaokes de Japón, Zankoku na Tenshi no These.
Neon Genesis Evangelion toma lugar principalmente en el área de Tokyo-3, en el año 2015 de la era cristiana. La trama comienza 15 años después de la primera y más desastrosa experiencia con unos seres extraterrestres a los que se le llama "ángeles". Para combatir esta amenaza, la ONU crea una organización especial llamada NERV y cuya arma principal son los Evangelion o EVA. Dado que estos necesitan de una estrecha relación EVA-piloto, los más apropiados pilotos son adolescentes y, por esta misma razón, el director de NERV recluta a su hijo Shinji, el cual vive fuera de Tokyo-3, para hacer frente al tercer ángel, que se encuentra atacando la ciudad. Tras en un principio rehusarse a pilotar el EVA, Shinji accede a pelear contra el ángel para salvar a la humanidad. Vista la escasa experiencia de Shinji con su EVA, es golpeado y dejado fuera de combate por el tercer ángel en cuestión de segundos. Tras esto el EVA de Shinji actúa por su cuenta, algo no previsto, y derrota al tercer ángel. Tras recuperarse en el hospital, el joven Shinji debe adaptarse a su nueva vida en Tokyo-3 ayudado por su mentora Misato Katsuragi, jefa de operaciones tácticas de NERV. También deberá asistir a una nueva escuela donde conocerá a sus mejores amigos, Tōji Suzuhara, Kensuke Aida, Hikari Horaki y Rei Ayanami, la más peculiar de todas y que tiene una gran importancia dentro de los muchos temas que aborda este anime.
En una de sus misiones con objetivo de escoltar el EVA 02 y la cual transurre en un portaaviones, Shinji conoce a Sōryū Asuka Langley. De ella se podría decir que es una mujer con carácter, o eso piensa, pues en realidad sigue siendo una adolescente caprichosa. Un ángel aparece y ataca la flota encargada de la escolta, para lo cual Shinji y Asuka intervienen y consiguen detener al ángel. Tras este suceso se descubre que la verdadera carga es el ángel Adán transportado por el amigo de Misato, Ryōji Kaji. Ahora Misato deberá encargarse de Asuka a la vez que de Shinji, lo cual es como poco una tarea titánica pero que al final resulta con una mayor cercanía de los dos adolescentes con motivo de frenar al ángel Bardiel.
Realmente no me gustaría hacer mucho más spoiler de la serie aparte de ligeramente mencionar algún rasgo del final de la serie con motivos únicamente analíticos. El final es, cuanto menos, extraño. Para algunos es incluso una completa ida de olla y es que, si no prestas atención a los detalles realmente puedes perderte mucho del mensaje. Por ello no recomiendo ver los últimos capítulos de la misma manera que cualquier capítulo de anime, de una tirada, puesto que el flujo de información es tal que puede producir desgaste. Además, para algunos el final (último ultimísimo capítulo, incluso me podría referir únicamente a los últimos 10 minutos) es algo incompleto en comparación con el resto de la serie. Por este motivo fue lanzada la película The End of Evangelion. No como un final alternativo, sino como complemento del final original de la serie.
En general, esta serie sería calificada por muchos como una fumada muy potente, pero debo admitir que la explicación de los temas no se realiza de manera azarosa. A pesar de su rareza todos ellos se encuentran relacionados unos con otros y con un trasfondo constante, la búsqueda por comprender el comportamiento humano. Recomiendo este anime sobre todo a personas con facilidad para comprender conceptos abstractos y pensamiento "out of the box", que resultarán más complacidos con los mensajes ocultos tras la superficie.
Por todo ello, la nota que le doy a este anime es 7/10, pues da la impresión de ser ideado por un genio aunque, es algo complicado de entender para un simple mortal como soy yo en este caso. Te invito a que lo veas y obtengas tus propias conclusiones.
Neon Genesis Evangelion
Hey qué pasa animeófilos, espero que hayáis tenido una buena semana de exámenes y que el anime no os haya entretenido demasiado...Nah, no pensaréis que iba en serio. Mirar anime no es solo un pasatiempo, es el deber de un otaku, a veces incluso es únicamente pasarlo bien y echarse unas risas.
Ese es el caso de Kono Suba, un anime producido por el estudio DEEN y dirigida por Takaomi Kanasaki, el cual está basado en una serie de novelas ligeras escritas por Natsume Akatsuki e ilustradas por Kurone Mishiba y cuya trama frecuentemente se basa en la amplitud de la estupidez humana.
Kazuma Satō es un hikikomori (alguien que ha decidido abandonar su vida social). Un día, tras comprar un nuevo videojuego que esperaba ansioso, ve a una chica cruzar la calle en el momento en que un camión va a atropellarla. Sin dudarlo nuestro héroe se abalanza contra la chica para salvarla de su atroz final y muere en el intento, lo cual habría sido completamente épico de no ser porque ni muere atropellado, ni el camión era un camión, ni la chica estaba en apuros. Kazuma en realidad muere del susto de ser atropellado por un tractor que ni siquiera circulaba a gran velocidad para salvar a una chica que no necesitaba ayuda. La muerte es tan vergonzosa que quien la escucha no puede evitar reírse de ella. Una vez muerto, en el más allá, Kazuma se encuentra con Aqua, la diosa de ese lugar, que tampoco puede evitar burlarse de él. Una vez Aqua recupera la compostura, le muestra a Kazuma un mundo de fantasía en el que poder reencarnarse y al que podrá llevarse una cosa a elección propia. Kazuma como gran estratega que es decide llevarse a Aqua, pues según él al ser una diosa sería de ayuda en su aventura para vencer al rey demonio y volver a su vida. Sin embargo, una vez dentro, Kazuma descubre que Aqua es en realidad una inútil que hace poco más que llorar cada vez que se le presenta un obstáculo, y en realidad todos los que lo rodean son completos inútiles pues, consigue únicamente hacer grupo con Megumin, una maga que puede usar un gran poder una sola vez al día y tras el cual cae desplomada y con Darkness, una paladín que falla cualquier objetivo que se le presente y cuya única habilidad es su resistencia, aunque esto tampoco parece una habilidad más que una incomodidad, pues su fetiche masoquista es a menudo, como lo diría..."incómodo". Con este equipo nuestro héroe hikikomori deberá sobrepasar a duras penas todos los obstáculos que se le presenten, bien sea volándolos a pedazos, aguantando sus férreos golpes contra su cuerpo o con...¿un aspersor?
A pesar de ser una serie cuyo argumento no sea muy extenso si que consigue en varias ocasiones sacar una risa de prácticamente nada. La verdad, extenderse mucho más que eso para explicar el objetivo de la serie no es objetivo. Por todo eso esta serie para algunos es una gran serie, y no para pocos puesto que ya existen dos temporadas de esta; y para otros no consigue captar su atención.
Yo soy más de los que se posicionan en un intervalo de los dos, pues la serie tiene momentos muy graciosos y estúpidos pero en cuanto a contenido no me dice mucho más a partir de los 10 primeros episodios. Por ello, recomiendo este anime a personas que se rían con facilidad, si no eres una de esas, probablemente no te interese mucho más, por lo que le doy una nota de 6 sobre 10, sin más.
Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku o!
Hey, que pasa animeófilos, ¿todo bien? ¿todo correcto? y yo que me alegro
En esta ocasión vamos a tratar un shonen muy popular basado en el manga creado por Kohei Horikoshi y dirigido por él mismo que recientemente finalizó su tercera temporada. Boku No Hero Academia, o My Hero Academia, o Mi Academia De Héroes, como prefiráis. Yo por dar ejemplo usaré el nombre de Boku No Hero cademia o BNHA.

BNHA se ambienta en un mundo en el que la mayoría de los ciudadanos nacen con superpoderes y cuyo superhéroe número uno es All Might, quien representa el símbolo de la paz para la gente de Japón. Su lema es derrotar al mal con una sonrisa. Pero él no es nuestro personaje principal.
Nuestro protagonista es Midoriya Izuku, y desde su niñez pretende convertirse en el superhéroe número uno. Sin embargo pronto Midoriya descubre que él nació sin superpoderes y, claro, uno no puede convertirse en superhéroe sin tener superpoderes, ¿verdad? Pues sí, es imposible, y Midoriya
irremediablemente pasa a ser el centro de las burlas de su clase, sobre todo de Bakugou, un amigo de la infancia que decide ponerle el mote de Deku, cuyo significado es el que nunca podrá lograr nada, que solo es superado en humillación por el cariñoso mote que Midoriya otorga inocentemente a Bakugou, Kachan.

Un día, después de clase, Izuku es asaltado por un supervillano que intenta acabar con su vida sin que este pueda hacer nada por salvar su vida, demostrando su impotencia ante la situación. Poco antes de perder la vida aparece All Might y libra a Midoriya de una muerte segura. All Might ayuda al pequeño chico a ponerse el pie y se lanza de un salto a por su siguiente damisela en apuros. Es entonces donde nuestro héroe decide seguir luchando por convertirse en un superhéroe y, tras un acto heróico con resultados seguramente distintos a los que Deku tenía en mente, pero que en última instancia consiguen dar tiempo a All Might de intervenir y salvar a Kachan, por fin, All Might se decide por nombrar a Deku el heredero de su poder. Este poder es pasado de generación en generación por un ritual de lo más elegante, comerse un pelo del portador del don. ¡C'est magnifique!, bueno lo sería de no ser por que el débil Deku debe fortalecer su cuerpo para no colapsar ante tal poder, y es que nuestro maravilloso fideo humano deberá ponerse como un toro, y no precisamente con un entrenamiento fácil.

Una vez terminado su entrenamiento y lanzados los correspondientes gritos de supersaiyajin nivel 9, deku es lo suficientemente competente para tomar el examen de selectividad de la más prestigiosa academia de superhéroes de Japón. U.A., sin duda merecedora del título miss Chimo Bayo 2018. Para pasar el exámen simplemente tendrán que destruir el mayor número de robots asesinos posible. Suena bien, de no ser porque Deku destroza cada extremidad de su cuerpo en destruir un mega super robot gigante que da 0 puntos por salvar la vida de una dulce chica que literalmente acaba de conocer en la entrada del examen llamada Ochako Uraraka. Buen trabajo. En realidad sí puesto que en U.A. consideran que es más importante salvar la vida de los demás antes que conseguir puntos en un examen. Calculated!
Al fin, ya pasada la selectividad de superhéroes y dentro de U.A., debería ser mucho más fácil avanzar a partir de ahora, ¿verdad?...Erm...No.

Boku No Hero Academia es un anime que no me ha costado nada echarle horas y horas, porque siempre parece que va a mejor, y no decepciona. De principio a fin la historia se complementa de una manera magnífica y, sinceramente, los animes que son mejores tanto a nivel de animación, como de sonido y guión se cuentan con los dedos de las manos, además de que las peleas están muy bien estructuradas y no tienen la percepción de que sabes quien va a ganar en ningún momento. De verdad que lo digo, muchas veces recomiendo a mis amigos: hey, mírate este anime, te va a gustar, hazme caso y la mayoría de veces no se lo miran, pero este anime es fácil de recomendar, el primer episodio ya es la bomba y los posteriores son una reacción en cadena hasta el último episodio de la tercera temporada. Si tuviera que darle una nota yo le daría un 10. Sin más, porque se lo merece, y si después de terminarte las 3 temporadas quieres más, hay una película dirigida por el estudio Bones (mismo estudio de Fullmetal Alchemist: Brotherhood) que por lo que cuentan está muy bien.
Boku No Hero Academia
Hey, qué pasa animeófilos, cómo habéis pasado la semana. Espero que muy bien.
El anime de esta ocasión como habréis podido observar es Sword Art Online, es un ánime lanzado en 2012 en la televisión japonesa por la empresa A-1 Pictures, que se basa en el trabajo literario de Reki Kawahara y la ilustración de Abec.
- Aincrad: La trama comienza cuando, poco después del lanzamiento del esperado juego, los jugadores descubren que no existe la posibilidad de salir de él, causando pánico entre la gente puesto que, una vez son teletransportados a la plaza principal, el creador del juego Akihiko Kayaba en persona les explica que una vez que su personaje muere en el juego, la persona muere en el mundo real. La única forma de salir de este es derrotando a los jefes que custodian las 100 plantas o mazmorras de las que consta el juego. Muchos de los jugadores, que se ven impotentes ante la situación, deciden suicidarse, habiendo muerto 2000 de ellos incluso antes de llegar a derrotar al primer jefe. Kirigaya Kazuto, alias Kirito, habiendo probado ya la beta cerrada del juego tiene un don natural para Sword Art Online y rápidamente encabeza el esfuerzo ofensivo. Sin embargo, él es un jugador solitario y el resentimiento que los jugadores tienen hacia los "beta testers" acentúa el hecho de que no se haya unido todavía a un gremio. Un día Kirito, ocultando su verdadera identidad y nivel, decide unirse a uno. Desgraciadamente el infortunio persigue a nuestro héroe y todo el gremio, a excepción de Kirito y el lider del grupo, muere en una trampa. El lider al enterarse de esto acaba con su vida. La mala suerte parece perseguir a Kirito, pero un buen día nuestro desesperado héroe se encuentra con Yuuki Asuna, miembro del gremio número 1 de Aincrad: Los Caballeros de la Hermandad de Sangre. Al principio estos dos parecen tener puntos de vista opuestos acerca de su actual vida en SAO, pero con el tiempo entre ellos se va forjando una relación amorosa que culmina con la decisión de casarse dentro del juego y de encontrarse en la vida real una vez que lo superen. Este arco contiene muchas más historias de las que vale la pena escribir en una entrada, y que si tenéis curiosidad recomiendo que veais con nuestros propios ojos.
- Alfheim Online: Dos meses después de superar el juego parecería que los problemas se terminaron para Kirigaya Kazuto, pero sin embargo nuestra querida Yuuki Asuna sigue sin despertar. Kirito, incapaz de olvidar a su amada, la visita todos los días en el hospital, esperando con ansia el día en que ella abra los ojos. Una inesperada noticia sorprende a Kirito, pues hay rumores de que en un juego VRMMORPG llamado Alfheim Online, en un intento por los jugadores de alcanzar la cima del juego, se captaron imágenes de lo que podría ser un jugador enjaulado. Esta noticia no sería tan relevante de no ser porque el jugador en cuestión es ni más ni menos que Asuna. Lanzado Kirigaya Kazuto no duda ni un segundo en ponerse otra vez su NerveGear e ir a salvarla. Sin embargo, este videojuego no es SAO, por lo que necesitará la ayuda de los locales. Sin buscar demasiado, se encuentra con alguien que podría serle de gran ayuda. Juntos y con la ayuda del resto de jugadores de Alfheim, Kirito conseguirá librar a su esposa de la cautividad de la jaula y nos enseñará el verdadero poder de la voluntad, el cual supera al poder que posee un "Game Master", personas que los jugadores considerarían como dioses.
Sword Art Online es un anime que explora los límites de la voluntad humana, a la vez que nos muestra que un juego es mucho más que solo eso. Es una representación de quien lo juega, una copia de su verdadera identidad. SAO explora además el romance entre Kirito y Asuna, que pese a su juventud superaron una situación de vida o muerte y se juraron eterno amor incondicional.
En mi humilde opinión este anime es uno que pese a los muchos fallos que tiene logra entrar en el top 10 de mucha gente. Es verdad que ha habido momentos de lucidez y ciertamente he pasado un gran rato con ella pero, aunque tiene algunos puntos a vavor, los dos openings que tiene la serie me sabieron a poco. Además, existe una parodia de SAO llamada SAO Abridged que incluso con un presupuesto prácticamente inexistente es una serie mucho mejor que la versión de Reki Kawahara.
En conclusión, a este anime podría darle como mucho un 7 basándome única y exclusivamente en los grandes momentos que tiene la serie, pero basándome en que con la música del opening deberían haber hecho una mejor animación, y que la serie tiene demasiados fallos argumentales, voy a darle, muy a mi pesar, un 6/10.
Sword Art Online
Hey, qué pasa animeófilos si la entrada anterior os gustó, la de esta semana será acerca de un clásico, Kimi no na wa (Tu nombre). Esta es una película de animación creada por el director Makota Shinkai y recibidora de varios premios que podréis encontrar aquí entre los cuales está el Premio de la Academia Japonesa al Mejor Guión del Año 2017 o el Premio de la Academia Japonesa a la Mejor Banda Sonora.
El plot de la película revuelve en torno a la vida dos jóvenes, Mitsuha Miyamizu y Taki Tabanashi. Mitsuha es una chica de pueblo, acostumbrada a la vida rústica y llena de tradiciones, que anhela algún día irse a vivir a Tokio, la capital de Japón. Taki, por su parte, es un chico de ciudad, acostumbrado a la vida acelerada de Tokio y que trabaja en una cafetería como camarero. Una noche durante una lluvia de meteoritos, algo inesperado sucede y los dos desconocidos despiertan uno en el cuerpo de la otra y viceversa. Ante este giro de los acontecimientos y siendo que cada noche los dos jóvenes intercambian su cuerpo, Taki y Mitsuha deberán acostumbrarse llevar la vida del otro. Sin embargo, a la vez que superan las distintas dificultades que conlleva este suceso, los dos adolescentes cultivan una relación especial que les llevará al deseo de poder conocerse en persona, sin embargo Taki descubre que entre ellos dos hay una barrera infranqueable, bueno al menos eso pensaban.
Kimi no na wa es una película sentimental con un cierto tono apocalíptico que junta muy bien estos dos conceptos resultando en una excelente experiencia cinematográfica con la que más de uno no podrá aguantar las emociones. Un tema recurrente es el concepto del hilo rojo, algo muy extendido en Japón, el cual puede enrollarse alargarse acortarse o incluso cortarse, pero que siempre volverá a unirse entre las almas de las personas que están destinadas a encontrarse. La primera vez que un amigo me recomendó esta película me parecía un concepto extraño y no sabía muy bien que esperar de este film. Sin embargo una vez que me senté a verla por primera vez me pareció algo tan emocionante que a partir de entonces se convirtió en una de mis películas preferidas, habiéndola visto desde entonces incontables ocasiones.
Mi consejo para ver esta película es verla solo, puesto que el mensaje te llega mucho mejor, al menos esa es mi experiencia. Sin duda la nota que yo le daría a esta película es de un 9,5 sobre 10. Es entretenida, tiene una muy buena banda sonora y es una experiencia muy inmersiva. La recomendaría a ciegas.
























